风水是科学？
作者：陶世龙
简介： 今年夏秋之交，淅沥的小雨为南京迎来处暑节气，“一雨见秋”的天气飘然降临。（南京晨报）9月6日 ，互联网上出现一条消息：“南京大学开班授'建筑风水'”，使这里又成为海内外关注的一个热点。报道说“昨天，早报记者从南京大学易学研究所获悉，由该所和建设部中国建筑文化中心等联合举办的“建筑风水文化”培训班将于10月1日开班，并将在国内首次开展'建筑风水文化师'认证……
关键字：风水 科学
今年夏秋之交，淅沥的小雨为南京迎来处暑节气，“一雨见秋”的天气飘然降临。（南京晨报）9月6日，互联网上出现一条消息：“南京大学开班授'建筑风水'”，使这里又成为海内外关注的一个热点。报道说“昨天，早报记者从南京大学易学研究所获悉，由该所和建设部中国建筑文化中心等联合举办的“建筑风水文化”培训班将于10月1日开班，并将在国内首次开展'建筑风水文化师'认证，经考核合格者可获得建设部中国建筑文化中心颁发的“建筑风水文化执行官（师）职业资格证书。”（东方早报网）
看风水尽管由来已久，但在中国社会中，始终处于卑微的地位，为主流文化所不齿；及至近代，更被公认为迷信，现在竟由规定以马克思主义为指导思想的中国知名大学开班培养风水先生，自然格外吸引人们的眼珠。
舆论哗然，“是弘扬优秀传统文化，还是出售'护身符'？ --质疑南京大学培训'风水师'”， “'风水'认证培训？当心迷信借尸还魂”，“'建筑风水师'难逃巫婆神棍之嫌”，“'风水文化师'且慢进大学”，“穿上'名校马夹'风水还是风水” ...批评者众，公开赞成此举的似乎不多。
9月13日，葛剑雄教授援引中华人民共和国宪法在报上发表文章，请建设部表明态度；随即建设部也有了说法，据华夏时报9月14日报道：“建设部该负责人称，作为一个行业的主管部门，建设部一直都是遵循着科学发展观，本着科学求真的态度来开展各项本职工作的。目前建设部对学术界内对建筑风水学的探讨研究表示尊重。同时，建设部从来没有授权任何单位或个人开展有关“建筑风水师”认证培训并有颁发证书的行为。”
前此，南京大学校方和南京大学哲学系均已表态，此事与他们无关，是个别退休教师的个人行为。9月8日晚上，负责这个培训班工作的徐韶杉已黯然将其招生办公室门上的“南京大学易学研究所”字样抠掉了。（南京“风水班”引发激辩古建筑学精华？）
至此，按现在习用的说法。似乎已尘埃落地，但看得出来，开班认证风水师一事固然受挫，风水是科学不是迷信，仍是这些人所要坚守的底线。
事发后，南京大学教授、博士研究生导师、南京大学易学研究所教授、江苏省周易文化研究会会长李书有说，“建筑风水不能算是迷信活动，它是中国古代的地理学、堪舆学，说它是封建迷信只能说明大多数人对风水还不了解。”他非常反感“风水迷信说”。（南京“风水班”引发激辩古建筑学精华？）
研究中国古代风水20多年的于希贤说，在他看来，风水的基础理论与中医、兵法、武术、茶道、棋艺一样，是我国的阴阳五行学说，《易经》是其重要基础著作。
于希贤说，风水在发展至汉以后，被加入了生辰八字、命理等一些无稽之谈的东西，还发展了阴宅风水，迷信成分进一步加大。...由于风水只能在民间暗暗流传，至今仍是精华与糟粕并存，科学与迷信混同，因此时时被人称为迷信。
于希贤认为，风水被视为迷信的另一原因是，从业人员鱼龙混杂。“现在民间到处是一知半解的假风水先生，除了小部分是家传外，大多数地下风水师靠招摇撞骗为生。一提风水，人家就想到这些人。这种情况下，要让人们不把风水当成迷信，那倒真是难了。”（南京“风水班”引发激辩古建筑学精华？）
看来不得不承认现时的“风水热”中存在迷信，而且颇为严重，但按李、于二位教授的说法，那是因为这些风水师多是假风水先生，也就是说风水本来是好的，是受到了江湖术士的“污染”。总之，中国的风水术或者说风水学是科学，王其亨教授早就说了：“风水是集地质地理学、生态学、景观学、建筑学、伦理学、美学等于一体的综合性、系统性很强的中国古建筑理论之精华。”（1988.10.16文汇报《星期文摘》
9月12日人民网文化频道出来一篇文章，吴江的《换个角度看“建筑风水” 》援引相关专业教授（大概就是于、李、王诸位吧）的解释说：“所谓'建筑风水'实际就是建筑与地理、生态、文化的交叉学科，是建立在科学基础上指导建筑规划，使其因地因时制宜的学问。”
还有点感叹：“其实'建筑风水'进大学之所以受指责，原因在于'风水'二字，如将其替换为'建筑环境综合科学'，想必反对之声定会减少。”无非是想说明办这个班并非要给那些假风水先生开道，他们要传授的是“建筑环境综合科学”。似乎仅仅是用词不当。
但是，显然不是改两个字问题就不存在了，如果你们的这个风水果真不同于那些假风水先生的风水，而是新兴的一种“交叉科学”，又何苦仍要用风水二字呢？
须知风水作为一个完整的专用名词，自有特定的内涵，就是《辞海》中列出的：
【风水】也叫“堪舆”。旧中国的一种迷信。认为住宅基地或坟地周围的风向水流等形势，能招致住者或葬者一家的祸福。也指相宅相墓之法。《葬书》（旧本题晋郭璞撰）：葬者乘生气也。经曰，气乘风则散，界水则止，古人聚之使不散，行之使有止，故谓之风水。
风水师看风水，正是符合这个定义的行为，郭璞被奉为他们的祖师爷。
据报道：南京玄武湖公园大门东进百米处的山坡上，有一块上刻“郭璞仙墩”四字的大石孤立亭内。“大石所在是东晋人郭璞的衣冠冢。因他的《葬书》对风水下了最早的定义，被历代风水师尊为'祖师'。” 而这次“建筑风水文化培训班”的所有学员将专程来此参观，（南京“风水班”引发激辩古建筑学精华？）就表示他们承传的还是郭璞定义的风水。因此风水是什么？只能以此定义为准。但鼓吹风水是科学的大师们，恰恰是离开郭璞《葬书》中风水的定义和历史事实，自说自话。说得得严重一点，就是在偷换概念，或移花接木，偷梁换柱，在风水这个名词下塞进近代才有的科学内容，然后再用以论证中国古代的风水就是科学。
最常见的就是将风水两字拆开，诱导人们望文生义地将风水理解为风加水，混同于自然科学，误以为风水师讲的风水就是在观察研究环境，南京师范大学张栋杰教授在接受了部分南京媒体记者的采访时，说得干脆：有山有水即称为风水。然而风水能这样定义吗
为了论证风水是科学，李书有博导为“风水师”鸣不平时说：“《易传 系辞传上》中说：'上古穴居而野处，后世圣人易之以宫室，上栋下宇，以待风雨。'古代经典《诗经》、《尚书》中记载有周人祖先选择住所环境的记载，他们的方法包含了后来风水的辨方位、测山岗、察阴阳、观流水等主要内容。
历代王朝都很重视都城的选址、营造。比如古都长安、洛阳、南京、北京等，都经过'风水大师'的选址营造。
现存有名的古村镇，如皖南徽州的西递、宏村，浙江金华兰溪的八卦奇村等，都是依风水原理选址、营造的，这些地方已成了解中国古代风水的样板。”（南大博导为“风水师”鸣不平称应纳入行业管理）
于希贤教授说：“我想问问那些说风水是迷信的人，在西方建筑理念传入中国前，中国的哪一座城市，哪一个村庄，哪一个城镇不是靠风水选址？”说风水的本质是中国古代建筑选址、规划的一种经验性文化，其精华也在于此。他认为，就像炼丹术是我国化学的起源、占卜术是我国天文学的起源一样，风水学成了我国地理学的前身。
就此，我也想问问于希贤教授等说风水是科学的人，你们说风水是科学，有什么根据？
且不要说“中国的哪一座城市，哪一个村庄，哪一个城镇不是靠风水选址”是不是事实，就拿古都长安、洛阳、南京、北京等来，有什么历史考古材料能证明是经过“风水大师”选定和营造的呢？
你们引用最多的一个例子，周公为洛邑选址，说是用了风水理论，还配有一幅《太保相宅图》，作了形象的说明：太保受周公的委托，带领着几个人在现场勘察，一个架子上放着罗盘。这幅图在李约瑟引用后，被中外的风水研究者多次采用。按此事记于《尚书 周书 洛诰》，里面的记述很简略，就这几句：“予惟乙卯，朝至于洛师。我卜河朔黎水，我乃卜涧水东，��水西，惟洛食；我又卜��水东，亦惟洛食。��来以图及献卜。”我不知道李、于两位怎样就能看出风水在其中起了伟大作用。
更成问题的是，这幅传播很广的《太保相宅图》，李约瑟本注明采自《钦定书经图说》，并在注释中指出“使用罗盘的事被绘入周代文字的插图中，当然是一种年代学上的错误。”可是在台湾《大地地理杂志》（1990年5月号）和英文《中国日报》（1992年4月29日）发表这幅图时，李约瑟的注释没有了。给人以风水在那时就已大行其道的印象。这里要补充一点，那篇发在《大地地理杂志》上的文章就是于希贤教授写的。
约在15年前，我在北京图书馆（现为国家图书馆）文津街的分馆查到了《钦定书经图说》，原来是光绪二十六年二月孙家鼐等奉慈禧太后之命，为初学者编的图解读本，光绪三十一年用连史纸石印发给各学堂。这怎能作为周人在用风水选城址的证据呢！希贤教授是有学问的，而且治学严谨，但这个遗漏，不能不说是一大疏失，并被辗转引用。因为我发现，某些大谈风水者，其实自己并未看过风水书，而是靠希贤教授这样真研究做了一番的人作的介绍。
这里还有一个致命的问题。按明代学者王廷相所言：“地理风水之术，三代以上原无是论”。（《王氏家藏书 雅述 下篇》，转引自范宝华：王廷相的鬼神思想——兼评《中国儒教史》的相关论述）
在周朝，按《周礼》的规定，人死后是要是按照等级秩序，在规定的墓园里安葬。个人不可能去找风水先生看风水自选墓地的，（先王之葬居中，以昭穆为左右。凡诸侯居左右以前，卿、大夫、士居后，各以其族。周礼）那时也没有风水先生，连风水这个词都没有。
因此我也要问问于希贤教授等说风水是科学的人，你们说风水是科学，有什么根据？“中国的哪一座城市，哪一个村庄，哪一个城镇不是靠风水选址？”即便如此，难道用过风水选址就能证明风水是科学么？只能用风水本身的理论与实际来证明它是科学，最有效的办法就是将它的理论和方法原原本本拿出来给大家评判，李博导说的：“风水是中国古代传统文化中周易术数之一，在古代有广泛的社会影响。现在，除专业研究者外，一般人很难理解和把握易学的内容。”你们这些专业研究者就该做好这项工作。熊良山释《道德经》固然千疮百孔，总还拿出个本家的东西，你们还没有出过《葬书今释》吧。我认为真要能做些这种研究倒是有益的，现看到的仅是你们提供的二手货。
为什么不把风水本来面目示人呢？
顺便再提一点，李书有博导说的中国古代的地理学、堪舆学，还有希贤先生说的“炼丹术是我国化学的起源、占卜术是我国天文学的起源一样，风水学成了我国地理学的前身。”它们是科学吗？不在本文范围内，这里不去讨论但我得表示，那不能说是科学。
中西方园林艺术赏析����从中西方园林艺术鉴别中学习
作者：李祥真
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上传时间：2006-06-13
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简介： 中西方园林设计内涵丰富，区别也很显著。从中的精华，很值得后人的研究与学习。
关键字：人工美与自然美 形式美与意境美 必然性与偶然性 明晰与含混 入世与出世
从古至今，无论中西方，人类对于美的追求与创造都近乎精益求精，园林设计中的大量传世佳作，都写满了人们的对于美的各种见解与领悟，留给后人的不仅仅只是惊叹，更有促使人们努力钻研下去的不竭动力。作为后人更应奋发，站在伟人的肩膀上，创造更深远的辉煌。
下面我们就来看看中西方园林艺术各自的特点，从中领略中西方文化的不同，以及人类的巧夺天工。
中西园林由于历史背景和文化传统的不同而风格迥异、各具特色。尽管中国园林有北方皇家园林和江南私家园林之分且呈现出诸多差异而西方园林因历史发展不同阶段而有古代、中世纪、文艺复兴园林等不同风格。但从整体上看，中、西方园林由于在不同的哲学、美学思想支配下，其形式、风格差别还是十分鲜明的。
人工美与自然美
中、西园林从形式上看其差异非常明显。西方园林所体现的是人工美，不仅布局对称、规则、严谨，就连花草都修整的方方正正，从而呈现出一种几何图案美，从现象上看西方造园主要是立足于用人工方法改变其自然状态。中国园林则完全不同，既不求轴线对称，也没有任何规则可循，相反却是山环水抱，曲折蜿蜒，不仅花草树木任自然之原貌，即使人工建筑也尽量顺应自然而参差错落，力求与自然融合。
人化自然与自然拟人化
既然是造园，便离不开自然，但中西方对自然的态度却很不相同。西方美学著作中虽也提到自然美，但这只是美的一种素材或源泉，自然美本身是有缺陷的，非经过人工的改造，便达不到完美的境地，也就是说自然美本身并不具备独立的审美意义。黑格尔在他的著作中曾专门论述过自然美的缺陷，因为任何自然界的事物都是自在的，没有自觉的心灵灌注生命和主题的观念性的统一于一些差异并立的部分，因而便见不到理想美的特征。“美是理念的感性显现”，所以自然美必然存在缺陷，不可能升华为艺术美。而园林是人工创造的，他理应按照人的意志加以改造，才能达到完美的境地。
中国人对自然美的发现和探求所循的是另一种途径。中国人主要是寻求自然界中能与人的审美心情相契合并能引起共鸣的某些方面。中国人的自然审美观的确立大约 可追溯到魏晋南北朝时代，特定的历史条件迫使士大夫阶层淡漠政治而邀游山林并寄情山水见，于是便借"情"作为中介而体现湖光山色中蕴涵的极其丰富的自然美。中国园林虽从形式和风格上看属于自然山水园，但决非简单的再现或模仿自然，而是在深切领悟自然美的基础上加以萃取、抽象、概括、典型化。这种创造却不违背蔼然的天性，恰恰相反，是顺应自然并更加深刻的表现自然。在中国人看来审美不是按人的理念去改变自然，而是强调主客体之间的情感契合点，即“畅神”。它可以起到沟通审美主体和审美客体之间的作用。从更高的层次上看，还可以通过：“移情”的作用把客体对象人格化。庄子提出"乘物以游心"就是认为物我之间可以相互交融，以致达到物我两忘的境界。因此西方造园的美学思想人化自然而中国则是自然拟人化。
形式美与意境美
由于对自然美的态度不同，反映在造园艺术上的追求便有所侧重了。西方造园虽不乏诗意，但刻意追求的却是形式美；中国造园虽也重视形式，但倾心追求的却是意境美。西方人认为自然美有缺陷，为了克服这种缺陷而达到完美的境地，必须凭借某种理念去提升自然美，从而达到艺术美的高度。也就是一种形式美。早在古希腊，哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐，并提出了黄金率。罗马时期的维特鲁威在他的论述中也提到了比例、均衡等问题，提出：“比例是美的外貌，是组合细部时适度的关系”。文艺复兴时的达芬奇、米开朗琪罗等人还通过人体来论证形式美的法则。而黑格尔则以“抽象形式的外在美”为命题，对整齐一律、平衡对称、符合规律、和谐等形式美法则作抽象、概括。于是形式美的法则就有了相当的普遍性。它不仅支配着建筑、绘画、雕刻等视觉艺术，甚至对音乐、诗歌等听觉艺术也有很大的影响。因此与建筑有密切关系的园林更是奉之为金科玉律。西方园林那种轴线对称、均衡的布局，精美的几何图案构图，强烈的韵律节奏感都明显的体现出对形式美的刻意追求。
中国古典园林建筑形式和风格
作者：冯烨
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上传时间：2006-05-22
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简介： 中国古典园林自成一体，有其独特的风格。封建的儒家与宗教思想在中国园林中的深远影响。
关键字：建筑特点 建筑形式 建筑风格 文化
前言
使用和造景，观赏和被观赏的双重性，园林建筑既要满足各种园林活动和使用上的要求，又是园林景物之一；既是物质产品，也是艺术作品。但园林建筑给人精神上的感受更多。因此，艺术性要求更高，除要求具有观赏价值外，还要求富有诗情画意。
园林建筑是与园林环境及自然景致充分结合的建筑，它可以最大限度地利用自然地形及环境的有利条件。任何建筑设计时都应考虑环境，而园林建筑更甚，建筑在环境中的比重及分量应按环境构图要求权衡确定，环境是建筑创作的出发点。
我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题，建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素，它与自然因素之间似有对立的一面，但如果处理得当，也可统一起来，可以在自然环境中增添情趣，增添生活气息。园林建筑只是整体环境中的一个协调、有机的组成部分，它的责任只能是突出自然的美，增添自然环境的美。这种自然美和人工美的高度统一，正是中国人在园林艺术上不断追求的境界。
东西方园林之中，建筑都是重要的组成部分，因为他是满足人们生活享受和观赏风景所必须的。西方园林中，如法国的古典主意园林，意大利的庄园、府邸和宫殿往往集中式布置，层数一般两到三层，可以居高临下俯瞰全国景色。在中国园林中为满足可行、可观、可居、可游的要求，需配置相应的廊、亭、堂、榭、阁等建筑。从我国发展史来看，园林中建筑密度越来越高，生活居住气息越来越浓。当然建筑也不纯粹作为居游的生活需要来设置，它本身也是供人欣赏的景物之组成部分，融合在园林的自然景色中。自然景色若有人工建筑做适当的点缀，可现出神采而富有魅力，为景观添色。
一、古典园林建筑的特点
建筑与环境的结合首先是要因地制宜，力求与基址的地形、地势、地貌结合，作到总体布局上依形就势，并充分利用自然地形、地貌。
其次是建筑体体量是宁小勿大。因为自然山水中，山水为主，建筑是从。与大自然相比，建筑物的相对体量和绝对尺度以及景物构成上所占的比重都是很小的。
另一要求是园林建筑在平面布局与空间处理上都力求活泼，富于变化。设计中推敲园林建筑的空间序列和组织好观景路线格外突出。建筑的内外空间交汇地带，常常是最能吸引人的地方，也常是人感情转移的地方。虚与实、明与暗、人工与自然的相互转移都常在这个部位展开。依次过度空间就显得非常重要。中国园林建筑常用落地长窗、空廊、敞轩的形式作为这种交融的纽带。这种半室内、半室外的空间过渡都是渐变的，是自然和谐的变化，是柔和的、交融的。
为解决与自然环境相结合的问题，中国园林建筑还应考虑自然气候、季节的因素。因此中国南北园林各有特点。比如江南园林中有一种鸳鸯厅是结合自然气候、季节最好的离子，其建筑一分为二，一面向北，一面向南，分别适应冬夏两季活动。
总之，园林建筑设计要把建筑作为一种风景要素来考虑，使之和周围的山水、岩石、树木等融为一体，共同构成优美景色。而且风景是主体，建筑是其中一部分。
二、中国古典园林建筑的形式
廊有覆盖的通道称廊。廊的特点狭长而通畅，弯曲而空透，用来连结景区和景点，它是一种既“引”且“观”的建筑。狭长而通畅能促人生发某种期待与寻求的情绪，可达到“引人入胜”的目的；弯曲而空透可观赏到千变万化的景色，因为由可以步移景异。此外，廊柱还具有框景的作用。
中国造园则注重“景”和“情”，景自然也属于物质形态的范畴。但其衡量的标准则要看能否借它来触发人的情思，从而具有诗情画意般的环境氛围即“意境”。这显然不同于西方造园追求的形式美，这种差异主要是因为中国造园的文化背景。古代中国没有专门的造园家，自魏晋南北朝以来，由于文人、画家的介入使中国造园深受绘画、诗词和文学的影响。而诗和画都十分注重于意境的追求，致使中国造园从一开始就带有浓厚的感情色彩。清人王国维说："境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，故能写真景物、真感情者谓之有境界，否则谓之无境界"。意境是要靠"悟"才能获取，而"悟"是一种心智活动，"景无情不发，情无景不生"。因此造园的经营要旨就是追求意境。
一个好的园林，无论是中国或西方的，都必然会令人赏心悦目，但由于侧重不同，西方园林给我们的感觉是悦目，而中国园林则意在赏心。
必然性与偶然性
西方造园遵循形式美的法则，刻意追求几何图案美，必然呈现出一种几何制的关系，诸如轴线对称、均衡以及确定的几何形状，如直线、正方形、圆、三角形等的广泛应用。尽管组合变化可以多种多样千变万化，仍有规律可循。西方造园既然刻意追求形式美，就不可能违反形式美的法则，因此园内的各组成要素都不能脱离整体，而必须以某种确定的形状和大小镶嵌在某个确定的部位，于是便显现出一种符合规律的必然性。
中国造园走的是自然山水远的路子，所追求的是诗画一样的境界。如果说它也十分注重于造景的话，那么它的素材、原形、源泉、灵感等就只能到大自然中去发掘。越是符合自然天性的东西便越包含丰富的意蕴。因此中国的造园带有很大的随机性和偶然性。不但布局千变万化，整体和局部之间却没有严格的从属关系，结构松散，以致没有什么规律性。正所谓“造园无成法”。甚至许多景观却有意识的藏而不露，“曲径通幽处，禅房草木生”，“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”，“峰会路转，有亭翼然”，这都是极富诗意的境界。
中西相比，西方园林以精心设计的图案构成显现出他的必然性，而中国园林中许多幽深曲折的景观往往出乎意料之外，充满了偶然性。
明晰与含混
西方园林主从分明，重点突出，各部分关系明确、肯定，边界和空间范围一目了然，空间序列段落分明，给人以秩序井然和清晰明确的印象。主要原因是西方园林追求的形式美，遵循形式美的法则显示出一种规律性和必然性，而但凡规律性的东西都会给人以清晰的秩序感。另外西方人擅长逻辑思维，对事物习惯于用分析的方法以揭示其本质，这种社会意识形态大大影响了人们的审美习惯和观念。
中国造园讲究的是含蓄、虚幻、含而不露、言外之意、弦外之音，使人们置身其内有扑溯迷离和不可穷尽的幻觉，这自然是中国人的审美习惯和观念使然。和西方人不同，中国人认识事物多借助于直接的体认，认为直觉并非是感官的直接反应，而是一种心智活动，一种内在经验的升华，不可能用推理的方法求得。中国园林的造景借鉴诗词、绘画，力求含蓄、深沉、虚幻，并借以求得大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，从而把许多全然对立的因素交织融会，浑然一体，而无明晰可言。相反，处处使人感到朦胧、含混。
入世与出世
在诸多西方园林著作中，经常提及上帝为亚当、夏娃建造的伊甸园。《圣经》中所描绘的伊甸园和中国人所幻想的仙山琼阁异曲同工。但随着历史的发展西方园林逐渐摆脱了幻想而一步一步贴近了现实。法国的古典园林最为明显了。王公贵族的园林中经常宴请宾客、开舞会、演戏剧，从而使园林变成了一个人来人往，熙熙攘攘，热闹非凡的露天广厦，丝毫见不到天国乐园的超脱尘世的幻觉，一步一步走到世俗中来。
羡慕神仙生活对中国古代的园林有着深远的影响，秦汉时代的帝王出于对方士的迷信，在营建园林时，总是要开池筑岛，并命名为蓬莱、方丈、瀛洲以象征东海仙山，从此便形成一种"一池三山"的模式。而到了魏晋南北朝，由于残酷的政治斗争，使社会动乱分裂，士大夫阶层为保全性命于乱世，多逃避现实、纵欲享乐、邀游名山大川以寄情山水，甚至过着隐居的生活。这时便滋生出一种消极的出世思想。陶渊明的《桃花园》中便描绘了一种世外桃源的生活。这深深影响到以后的园林。文人雅士每每官场失意或退隐，便营造宅院，以安贫乐道、与世无争而怡然自得。因此与西方园林相比，中国园林只适合少数人玩赏品位，而不象西方园林可以容纳众多人进行公共活动。
唯理与重情
中西园林间形成如此大的差异是什么原因导致的呢？这只能从文化背景，特别是哲学、美学思想上来分析。造园艺术和其他艺术一样要受到美学思想的影响，而美学又是在一定 的哲学思想体系下成长的。从历史上看，不论是唯物论还是唯心论都十分强调理性对实践的认识作用。公元前六世纪的毕达哥拉斯学派就试图从数量的关系上来寻找美的因素，著名的“黄金分割”最早就是由他们提出的。这种美学思想一直顽强的统治了欧洲几千年之久。她强调整一、秩序、均衡、对称、推崇圆、正方形、直线等。欧洲几何图案形式的园林风格正是这种“唯理”美学思想的影响下形成的。
与西方不同，中国古典园林是滋生在中国文化的肥田沃土之中，并深受绘画、诗词和文学的影响。由于诗人、画家的直接参与和经营，中国园林从一开始便带有诗情画意的浓厚感情色彩。中国画，尤其是山水画对中国园林的影响最为直接、深刻。可以说中国园林一直是循着绘画的脉络发展起来的。中国古代没有什么造园理论专著，但绘画理论著作则十分浩瀚。这些绘画理论对于造园起了很多指导作用。画论所遵循的原则莫过于“外师造化，内发心源”。外师造化是指以自然山水为创作的楷模，而内发心源则是强调并非科班的抄袭自然山水，而要经过艺术家的主观感受以粹取其精华。
除绘画外，诗词也对中国造园艺术影响至深。自古就有诗画同源之说，诗是无形的画，画是有形的诗。诗对于造园的影响也是体现在“缘情”的一面。中国古代园林多由文人画家所营造，不免要反映这些人的气质和情操。这些人作为士大夫阶层无疑反映着当时社会的哲学和伦理道德观念。中国古代哲学“儒、道、佛”的重情义，尊崇自然、逃避现实和追求清净无为的思想汇合一起形成一种文人特有的恬静淡雅的趣味，浪漫飘逸的风度和朴实无华的气质和情操，这也就决定了中国造园的“重情”的美学思想。
总上所述，仅仅只是中西方园林艺术特点的一小部分，还有更多，更精髓的东西等待我们去挖掘，人类千百年来创造的文化内涵博大精深，浩瀚宇宙。而未来世界是属于我们的，未来世界的美也要靠我们去创造了，肩上的担子并不轻。我们更应以积极的心态去迎接这一光荣的使命，任重而道远。
园水景园的设计理念及水生植物的配置
作者：厉金宝
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上传时间：2006-04-26
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简介： 有园必须有水，如何理水，如何搞好水景园的水生植物的配置？笔者从理水的理念及水生植物的配置方面作以阐述。
关键字：设计 理念 水生 配植
从殷周时期的“灵囿”作为中国园林的起源，历经秦汉时期的建筑宫苑，唐宋时期的写意山水园，元代的大内御苑的太液池，到清代保留下来颐和园，体现了我国自然山水式园林的风格。法国巴黎路易十四世建筑的凡尔赛宫苑作为西方规则图案式园林的代表。中西方对待园林的理念有着不同的观念，我国园林的“师法自然”、“中得心源”的手法与西方的“改造自然”、“征服自然”是相反的两种观念。现代社会的庭园水景观应总结我国古代园林设计的经验，汲取世界各国园林的精华，“古为今用，洋为中用”，“举一反三”、“触类旁通”、“模山范水、集广思议”。
园林属于上层建筑的范畴，它反映社会的意识形态。西方流传着许多希腊神话，神话把人神化，描写的神其实是人，结合西方雕塑艺术，在园林中把许多神像规划在园林空间中。而中国传统的道教，传说描写的神仙往往在名山大川中，所有的神像在园林中应用一般供奉在殿堂之内，而不展示于园林空间之中，不同的意识形态决定不同的园林风格的园林形式。
园林作为一种虚拟化的现实，把自己理想的生活环境付诸于现实，是人类“征服自然，改造自然”的见证，也是“师法自然”、“中得心源”的意念回归。明代计成就的《园治》中提出，园林应是“虽由人作”、“宛自天开”的“天然图画”。造园应做到富于激情画意，“寓情于景”、“情景交融”、“巧于因借”、“精在体宜”。美国欧姆斯特德的“Landscape Architecture”把艺术用于改造和美化自然之论。以生态学的原理与实践为依据，将是园林设计的必然发展。
宋代郭熙的对水的特性是这样描述的“水活物也。其形欲深静，欲柔滑，欲汪洋，欲四环，欲肥腻，欲喷薄，欲激射，欲多泉，欲远流，欲瀑布插天，欲溅，欲扶烟云而秀媚，欲照溪谷而生辉，此之谓活体也”。综观前古，水因泛滥而理，大禹治水，李冰父子与都江堰，到而今理而之理，理而后理，角度不同罢了。郭熙对水的认识有三远：“聚者辽阔，散则萦洄，前者旷观，后者微观”；“近岸旷水，旷阔遥山，有烟雾”；“一片大明，景物至绝而微茫，缥缈者为幽远。”“水之三远：旷远、幽远与迷远”。这是从视觉上对水之观的评述，也是现代园林理水设计效果的最高主旨，水景的表达效果有此三远足够，但切忌堆之砌之，一景难达三远，必有取舍。
我国正在建设小康社会、和谐社会，生态平衡是自然问题，也是当今社会的经济问题、社会问题。现代庭园的水景必须从生态的角度来定义，水景在国外尤其是美国，近几年得到长足发展，如今在美国庭园水景已成为一种时尚。孔子曰：“仁者乐山，智者乐水。知者动，仁者静。”水景设计必须取之精华，站在时代的高度，立意长远，师夷长技。
一、立意相地，神来之笔
立意是总设想、总意图，反映了园主的指导思想；相地是园主在选择园址的过程中，已把构思与自然条件、社会状况、周边环境等因素作综合比较、筛选，立意与相地是相辅相成的两个方面。设计师综合以上两种因素，独具匠心，谋而后划，取精择髓，取意究天，择景自然而然，形而上的主观意想，形而下的客观表述。
二、立意在先，立在笔先
柳宗元的愚溪园，园中景物皆以“愚”字命名，愚池、愚丘、愚岛、愚泉……一愚到底，是天生之愚还是不满仕途之愚？扬州个园之“无‘个’不成竹”，暗喻主人具有竹子品格的清逸和气节的崇高。承德避暑山庄的“卷阿胜境”意在追溯君臣唱和、忠君爱民的思想，从而标榜清朝的“扇被恩风，重农爱民”的境界。无水不成园，曲水绕绿荫，以意定意，静而后意，定而后意，安而后意，虑而后意，取其意而意，意在笔先。
三、情因景先，景为情造
王夫之的《姜斋诗话》有云：“情景各为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠，巧者则有情中景、景中情。”苏州沧浪亭有一名联，其上联为“清风明月本无价，近水远山皆有情。”从秦汉至明清，历代皇家宫苑的理水，一贯沿袭“一池三山”的模式，然而并不是简单的沿袭重复再现，而是“巧于因借”、“精而合宜”、“景到随机”、“因景而成”，通过不同形象的探微，寻找出传统中的“一法多式”、“有法无式”的意境，根据社会状况，经济资源、社会人文、地形条件、环境条件，创造生动、精彩、多姿的理水艺术表象。
四、一池三山，理及精微，取其“绝”
自秦始皇在长生池作三仙岛后，历代帝王多崇尚“一池三山”之法。元代大内御园的大液池中三岛布列，到明代的太液池一分为三，由北海、中海、南海组成，联结琼华岛、团城、南台而成“一池三山”。清乾隆帝为母祝寿而建的清漪园（又称颐和园）在湖岛艺术处理?
植物的选择
水生植物作为水景园的重要组成部分，遍布水景园之角落，摇曳生姿、顾盼生辉，既美化环境、赏心悦目，又净化水质，保持生态。海伦 纳什在《庭园水景设计与建设》中说道“水已成为梦想和魅力的源泉。毫无疑问，庭园中一泓清水能给周围环境增添一份舒适和情趣。我个人认为，庭园应该是一个避开喧闹尘世的恬静场所。随着现代社会的日趋复杂，庭园水景中那份天然恬静更能吸引起我们去创造生活中的静谧时刻。”
水景园景观建设的成败。关键之一在于各种水生植物的选择与配植。植物的配置合理与否，不仅影响景致的美观，而且会因对水质产生影响进而影响生态平衡。通常需栽植多种不同类型的水生植物，深水与浅水相互搭配，防止单一种群的生物侵害。一般水生植物的覆盖面积占水面总面积的50-65%为宜。
水生植物种类相当丰富，这里介绍二种分类方式，一种为国内的分类，一种为国外常规的分类标准。
国外的分类方式
一般将水生植物分为四种：
1、浅水植物 生长于浅水或池塘周围潮湿的土壤里，在水、陆之间起过渡和柔化作用。有时也将其归于沼泽植物。由于具有异域色彩而备受青睐，常用来构建的背景，如水生鸢尾，千屈菜等。
2、沉水植物 生长于水面以下，在水中能释放O2，因而又叫生氧植物，其基本作用是消耗水中多余的养分，抑制藻类生长，保持池水清洁，部分沉水植物属自由漂浮型如金鱼藻，其它耐寒的则需先栽植在容器中如依乐藻属。
3、浮生植物 该植物自由浮于水面生长，可通过竞争营养，荫蔽水面，从而降低水温，减少光照投射量而抑制藻类生长。大部分浮水植物属热带、亚热带型，在冬季寒潮到来之前，需移出池塘越冬保护。最受青睐的当数凤眼莲，又称为水葫芦，其花似兰花，发达的根系极具侵占性，利于水池多余养料及池塘污物的消除。由于它们天然的净化功能常被用作水池净化器。但由于近几年来，南方河道因富养分而导致其大面积爆发，渐成侵害性物种，引种单位需注意。其它常用的浮水植物还有满江红、浮萍等。
4、浮叶植物 有“水中女神”之称的睡莲属，有“莲花之王”之称的王莲属即属此类。它们扎根于池底，叶浮于水面。优雅绚丽的花朵创造迷人的景致，其大大的叶子提供遮荫。
国外的这种分类方法与我国的分类方法大同小异，不过我国传统名花��荷花不在此列。
七、国内的分类方式
也把水生植物分为四类：
1、挺水植物 如荷花、水生美人蕉等
2、浮叶植物 如睡莲、王莲等
3、漂浮植物 如凤眼莲、大藻等
4、沉水植物 如金鱼藻、水盾藻等
如此丰富的水生植物种类为水景园的建造提供了充足的素材。不论国内还是国外的分类，其本质是为了水质的洁净。植物的生长良好形成一个相互净化的生态群落。
水生植物通常应先栽植在容器内，然后再放入水中。避免疏松的土壤直接入池产生浑浊，增加养护过程中枯枝、残叶消除的难度与力度。使用水生植物专用土，上面加盖粗砂砾，防止鱼类的活动影响土壤。一般生氧植物多栽植于较小的容器中，将其分布于池底，栽植专用土上面加盖粗砂砾；浅水植物单株栽植于较小容器或几株栽植于较大容器，并放置于池底，容器下方加砖或其他支撑物使容器略露出水面；睡莲应使用较大容器栽植，而后置池底，种植时生长点稍微倾斜，不用粗砂砾覆盖；荷花种植时注意不要伤害生长点，用手将土轻轻压实，生长点稍露出即可。
水生植物尽管种类繁多，但切忌滥用。选择时要充分了解各种水生植物的生长特性，注意株型大小、色彩搭配与植株的观赏风格等协调一致，以及与周围环境相互融合。优美的景观源于精心的创作。通过对绚丽多姿的水生植物的巧妙搭配与悉心栽植、养护，定能使一泓清水焕发勃勃生机，展现万千景象。
水景园的设计与水生植物的配置两者异曲同工，有盛有载，互为本末。一件优秀的园林作品，必须做到科学性、艺术性和经济条件、社会需要紧密结合，相互协调，宏观构思，细微着手，全面运筹，争取达到最佳社会效益、环境效益和经济效益
美国《时代周刊》专访俞孔坚教授：自然的力量
作者：俞孔坚教授
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上传时间：2006-04-23
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简介： 1999年，中山市的政府官员决定拆除一个旧船厂并在原址上建造一个公园。中山市位于与香港邻近的珠江三角洲出海口交界处，该市有为市民创造优良生活环境的传统：整洁的街道上装饰上鲜花和精心修剪的树木，并曾获得中国政府和联合国颁发的“最佳人居环境奖”……
关键字：专访 俞孔坚 自然 景观设计师
1999年，中山市的政府官员决定拆除一个旧船厂并在原址上建造一个公园。中山市位于与香港邻近的珠江三角洲出海口交界处，该市有为市民创造优良生活环境的传统：整洁的街道上装饰上鲜花和精心修剪的树木，并曾获得中国政府和联合国颁发的“最佳人居环境奖”。但也正因为这个奖项，使得现任地方领导人面临着新的困境：如何在城市建设上做得比前任更好，因为中山市已经没有太多城市空间可以改善了。正在这个时候，粤中造船厂倒闭，这为地方政府改善城市环境提供了新的机会。
俞孔坚，这位中国卓越的景观设计师，从北京带来了对该项目的独特建议，这也是他通常的做法，首先对原有别人做的规划给与了尖锐的抨击：中山不需要更多的鲜花。他告诉当地官员们，这里不需要喷泉，也不需要装饰华丽的铁围栏，不需要像动物园一样被围闭。他建议，应该把船厂变成新的用途，而不是全部拆除和推平这个船厂。龙门吊机可以变成一个有趣的大门，旧水塔可以变成航标灯塔，城市应该种植野草去代替大片的草坪。中山市的官员觉得这些构思有点不可思议。“我们只想构建一些有特色的东西，但你这些构思却让我们感觉很另类。”邵阳（译音）说，他是时任的城市规划局的领导。“这不像是一个仅仅在里面布置一些石头和植物之类的中国园林。”但同时，由于其低廉的造价和生态的概念，俞孔坚的构思最终赢得了当地官员们的认同。邵阳说：“总之，中山已经有很多的公园，我们不一定把所有公园都造成同一个模式。”
这是当今中国与众不同的观点。中国正处于人类历史上最快速城市增长的剧痛之中。近年来，中国平均每年建成的建筑面积20亿平方米����这相当于全世界总量的一半，同时它还计划到2020年增加200～300亿平方米的建筑。从理论上看，这为城市规划革新创造了无限的机会。但当中国城市变得越来越大的时候，城市的面貌却千篇一律：每个城市看起来都有不可一世的壮观的政府办公楼，有象高速公里宽阔的城市道路，有象天安门般宽大的广场。这些雷同的城市的产生，主要是因为缺乏专业的设计师，以及过快的增长使得根本没有时间对设计做精明和细致的考虑。这同时反映出人们的价值观：通常把城市基础设施看作是一个城市的符号而不是考虑它的实际用途，同时铺张地只把它看作是一个城市现代化的标识。
俞孔坚，北京大学景观设计学的教授，指出当今中国的城市发展的方式只强调城市的规模和性质，却对环境漠视和对自然界不计后果的索取。随着耕地和森林的不断减少和水资源的匮乏，俞教授指出，城市再承受不了这样的浪费了。“中国需要一个根本的转变。我们之前误解了什么是发展的意义。我们必须发展一个新的本土化的系统，去理解人地关系的变化。”现年42岁的俞孔坚，在哈佛大学获得设计学博士学位后于1997年回国任职于北京大学景观规划设计中心的时候，景观设计甚至不是一个官方认可的职业。中国有着为士大夫们造园的悠久历史，以及近几十年来在官方工程项目中充满了呆板的斯大林式的公园。但俞博士认为，中国需要更多其它的东西。“景观设计师不能只是园林艺术家”他说。在1998年，他成立了土人公司����中国第一个私人景观设计公司，并着手寻找象中山这样政府官员愿意尝试新事物的地方。
对中国公司而言，“土人(turen)”是一个奇特的名字。“人（ren）”表示人，但“土（tu）”的意思却复杂得多。按照字面得意思表示“泥土”或“土壤”，但这个字通常也表示“弄脏”，表示未开窍或不懂世故的意思����这通常就是指新进城的工人：满嘴发黄的牙齿，穿戴着不整洁的衣服和过时的鞋子。当俞博士的同事们在接电话时说：“这是土人”，其意思简直就是说“我是乡巴佬”。俞孔坚记得他第一次被人叫“土”的时候是在1980年，考入北京林业大学后从他的老家浙江的一个农村来到北京报到时的情形。那年他17岁，说着满腔生硬的普通话，惊讶于两旁种满了白杨树的宽阔的城市道路。这就是“小农意识”，俞博士在描述他自己第一次对北京城的印象时说，正是这种意识造成中国城市当今景象的原因：“我们是一个农业国家，当我们建设城市的时候，我们是尽可能地让他变得跟农村不一样。我们讨厌野草，我们喜欢看到高楼大厦，我们逃避自然。他说：“要建设一个真正的城市，中国需要对“土”有一个新的认识。”
上个月的一个星期天，温家宝总理在全国人大会议作的报告中提出了要建设“社会主义新农村”。俞教授当时正动身前往北京房山区的长沟镇。“尽量保留树木”，当他的在当地政府任职的朋友打电话给他，说他们正计划拆除数个村庄和搬迁近5000个村民，作为项目的一部分，准备挖一个大型人工湖泊去吸引房地产投资商和旅游者。他的朋友说当地领导希望俞教授前来商谈，并邀请他做设计。“这简直就像50年代的‘大跃进’”，俞教授说，这时候他正在前往长沟的车上，车上坐满了景观设计师。“但我想，我可以阻止他们这样做”。
当地的领导们带着俞教授踏勘他们宏大的计划，地上用白色粉线标注出人工湖泊如何沿着村庄和道路开挖。俞教授离开汽车，用相机拍下了一对推土机，这推土机在刚收割完的堆着土垛的广袤的田野中显得异常渺小。在官员的视线范围之外，俞教授把他的镜头对准了一个白杨树上的鸟窝，树的旁边是准备给人工湖泊供水的地下温泉。“他甚至只是给这些东西拍照。”当俞教授离开得越来越远的时候，一个当地官员惊奇地说。开车沿着整个镇走了一遍，俞教授经过了空置的村庄，俯视着他们计划开挖的人工湖泊。附近，一个没有围栏的草地上，放养着一头大象和梅花鹿，但它们却是由石膏做成的。
回到镇上的办公室，当地官员们展示了他们的规划。他们播放了一段DVD，演示了在其它地方的大型湖泊的图片。长沟湖将是一个新的旅游胜地，他们告诉俞教授，在那里将会有帆板、高尔夫甚至滑雪。DVD用蒙太奇的手法演示了充满鲜花、水果累累的海滨小别墅。“这就是我们的概念。”一个官员告诉俞教授，这时候屏幕上飘着热气球。
当轮到俞教授发言时，他笑了：“你们的构思非常好。”他平静地说：“但我认为你们的湖泊没有必要这么大。你们这里有很稀罕的资源，在中国的北方，这里是仅有的发现温泉的几个地方之一。因此，我现在担心，你们会花费很多的金钱，却没有回报。其它很多地方都有湖泊，你们为什么不做些与众不同的东西呢？你们应该成为创新的典范。”
俞教授放映了他以前设计的幻灯片。“野草”，他停顿了一下强调说：“野草可以是很美的，也很现代。”之后有人给俞教授带来了一个小孩的标记盒子和地图，他用这些东西构思了一个草图：在规划的湖中的小岛上保留了方形的稻田景观。负责这个项目的官员退缩了：“我们镇有大量的稻田。”他告诉俞教授：“如果人们要看稻田，他们可以到别的地方，而不需要来我们这个湖泊。”
俞博士设计作品的魅力，就是用非常简练的手法去准确表达与业主们交流的各种理念。在公园里种满了各种生机勃勃的本土植物（这些植物不需要浇水和修剪），用直线的通道、最小量的雕塑作品和涂上鲜艳颜色的金属构件。在这些乡土和现代的元素中产生强烈的对比，吸引人们向往自然景观，同时尽量少的改变场地。在开始规划时，俞博士首先深入地研究场地，尽量地尊重和保留场地已有的各种元素����他把这种方法称之为“反规划”。
在沈阳，当建筑大学搬迁到郊区的时候，俞博士在校园里设计了稻田景观。在那里，稻谷既是一个修饰的元素，同时也是一个食物的符号引人思考����这提醒人们景观并不一定很昂贵，而农耕也可以看起来很现代。在台州，俞博士摈弃了河道的渠化，拆掉了混凝土的河岸，而是让洪水进入岸线的湿地，在湿地里设置自行车道、码头和观望台。在中山，俞博士的岐江公园设计获得了美国景观设计师协会的大奖，从而迅速成为当地的地标。在最近一个平日的下午，公园里游人如鲫。学步的幼儿欢快地走在鹅卵石的轨道上，下棋的人们坐在被高高的芦苇包围着的平台上，一个新娘摆出姿势故意地拨弄着树叶，一群官员组成的考察队伍正倾听着导游介绍环境保护的理念。
尽管他作为设计师很成功，但俞博士却认为他主要是一个教育者。在2003年，他在北京大学个人支助创立了中国第一个研究生教育的景观设计学研究院并出任院长。他写了大量的文章和著作，并再次个人出资把他的著作《城市景观之路����与市长们交流》寄送给了中国大约3000个市长和官员。这本书中直指了很多政绩工程的弊端：人迹罕至的宽阔大广场，疲惫的市民们却只能蹲坐在大片草坪边上的栏杆上。俞教授的观点最近得到了高层的重新关注。环境可持续，绿色增长和资源保护成为上个月全国人大会议的主要议题。俞教授在上海市恢复被旧工业污染河道的景观设计方案得到当局的批准。上海市为了迎接2010年世界博览会，计划沿1700米的大运河两岸设计一个公园休闲廊道。
但一个更小的成功似乎让他异常开心。在他访问之后的一天，长沟镇的领导打电话给他，说他们接受了他的方案。“我将在岛上设计自行车道。”俞博士说：“稻田景观将保留，他们会非常的美。”
西方建筑小史
作者：佚名
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上传时间：2006-01-23
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简介： 建筑，作为一种文化现象，似乎只有它是将一种文化的最基本的两个要素——哲学（这里包括宗教和审美）和科技，结合在了一起。阅读建筑是了解一种文化最直接的方式。不过也正因为建筑是二元的结合，可能也是最难阅读的。所以虽然复杂，我还是想试试。我希望能介绍得详细一点，但限于个人学识有限，但不敢说全面，所以仍旧是“小史”。
关键字：西方建筑 哲学 科技 建筑史
西方建筑小史－－序
说起来实在是很抱歉，本来很早就答应了一位朋友写一点关于西方建筑史的东西的。但一来是比较忙，二来是开始动笔之后才发现恐怕按以往写文章的方式很难取得想要的效果，所以就一直搁了起来。写西方建筑史的难度在于时间的跨度太大，而风格的流变太多。这一点和我们中国的建筑是很不一样的。从汉代的砖石画上我们就能发现那时的建筑形式已和明清时差别不大。宫殿、亭台、楼阁，这些在中国传统建筑中占主导地位的样式至少在汉代已经都有了。要说后世的重大创新可能只有南北朝时从印度引进的塔。而各朝代建筑的风格至多是在结构细节和装饰上有些变化，比如说斗拱，比如说屋顶，比如说飞檐等等。就整体的风格而言，中国的古建筑一直注重延续一种传统，而没有特意去改变它。中轴对称的布局可能在周代就已经确定下来了。现在中国建筑界引以为豪的园林建筑，其风格的确定也远在宋代。像西方建筑那样能比较容易地看出大致的建造时间在中国几乎是办不到的。打个比方：如果在一部中国的影视剧中，布景师误将唐代的建筑放进发生在汉朝的故事里，除了专门学中国建筑的人之外，普通观众恐怕是看不出什么问题的；但如果一个西方布景师将巴洛克时代的建筑放在中世纪的故事里，那么看出有问题的人就多得多了。
正是因为西方建筑的形式和风格的演变太复杂，所以想写得简单就很难。再者，建筑从设计上来说是艺术的一部分。让我们看艺术史，讲到某种风格时作者总要提出一些代表性的艺术家及其代表作品，否则就讲不清楚，读者也很难领会作者的意思。写建筑史看来也不得不这么做。而从实施的方面来说，建筑又是工程技术的一部分。无论多么奇妙的设计，造不出来总是白费。能造出来还不算，还要坚固耐用，而且不能太贵。这些都有赖技术的进步。所以，建筑史就不光是艺术史，也是技术史，想写得简单就更难了。
这倒提示了我。建筑，作为一种文化现象，似乎只有它是将一种文化的最基本的两个要素——哲学（这里包括宗教和审美）和科技，结合在了一起。阅读建筑是了解一种文化最直接的方式。不过也正因为建筑是二元的结合，可能也是最难阅读的。
所以虽然复杂，我还是想试试。我希望能介绍得详细一点，但限于个人学识有限，但不敢说全面，所以仍旧是“小史”。
是为序。
西方建筑小史－－史前时期
建筑，说到源头就是洞与穴。（请不要将这两者看成一回事。）现代考古学告诉我们从旧石器时代起人类开始有定居的习惯。那时能够提供人类栖息的地方只有大自然提供的山洞。北京猿人的化石、山顶洞人的化石、以及其它很多
